«В её руках глина пульсирует, рождается, растёт, дышит, живёт, страдает, плачет, умирает, рождается вновь», - считает Михаил Аркадьев, заслуженный артист России, профессор, философ, доктор искусствоведения и дирижёр театра «Царицынская опера». Волгоградский музейно-выставочный центр представляет персональную выставку работ Ланы Ермияевой «Душа и глина».
Эта экспозиция - творческий дебют Ланы Ермияевой, известной в нашем городе предпринимательницы, директора одной из крупнейших фирм по продаже автомобильных чехлов. Хотя связь её с творчеством продолжается с юных лет. По образованию Лана - пианистка. По жизни - филантроп. Добившись собственного успеха в бизнесе, стала помогать многим местным театрам, артистам и коллективам. Сегодня возглавляет «Волгоградский благотворительный фонд «Театр». Её заслуги отмечены Золотой медалью «Меценат столетия», рыцарским орденом «Святого Станислава» и Серебряными крестами «Александр Невский» и «Провинциальная муза». Но немногие знают, что Лана ещё и творец – скульптор. В её руках рождаются не просто глиняные статуэтки, а новые художественные образы. Причём каждый из них не только имеет свою историю, но и жизнь…
- Вот, посмотрите, - рассказывает Лана, подведя к фигуре Маэстро. – Здесь я постаралась запечатлеть образ Артиста, которого сжигает пламя вдохновения. Вот именно сжигает, потому что в подлинном Творчестве радость и страдание, озарение и отчаяние неотделимы. Я сама тогда мучалась, хотела доделать его и бросить свое глиняное искусство навсегда. Поехала потом отдыхать в Турцию и там нашла камень - природное изваяние с профилем моего маэстро. Если бы не этот знак, может, и не было бы этой выставки.
Будучи профессиональным музыкантом, Л. Е. Ермияева тонко чувствует душу материала и будущего персонажа, а поверхность созданных ею работ сохраняет тепло и мягкие прикосновения пальцев. Все произведения, представленные на этой выставке, созданы стремительно, в течение прошлого года и легко объединяются в единый цикл работ, для которого характерны точность пластического решения, индивидуальность композиции, художественная выразительность, эмоциональная напряженность, острота и смелость мысли, а главное – спонтанность. Это одна из основных черт творческого почерка Ланы Ермияевой:
- Свои работы никогда не переделываю. И даже заметила, что всегда беру её ровно столько, сколько надо. Наверно, просто глина – это мой материал и поэтому ведёт себя так, как надо. Мне всё равно, откуда она и какая. Первый кусок глины я взяла на даче у волгоградского скульптора и моего друга Павла Черкиса. Когда леплю, ощущаю себя каким-то проводником - между возникшим в мыслях образом и его реальным воплощением. Леплю, как правило, взапой. За один-два присеста, не отрываясь, или всю ночь напролёт. Вот «Мадонна», она сама у меня за один раз получилась, словно выдохнула. Неслучайно у неё такой вид, будто из камня высечена. Тема хоть и христианская, но лишенная догматизма. Мне кажется, Бог – это то, что люди придумали для людей. А моя Мадонна - это сердце человеческое, тема любви вселенской, проникновенной, нежной, оттого и божественной. До неё мне как-то на душе неспокойно было, вот и посоветовали: «А ты Мадонну слепи, попробуй!». Говорят, она получилась особенно мягкой, чувственной, одухотворенной.
Не считая себя человеком религиозным, Лана до этого однажды уже сталкивалась с этой темой. Это её первый кусок глины - «Святой Себастьян». Единственное исключение из так называемого «цикла 2004», в который он тем не менее органично вписывается. Хотя создан был еще в 1993 году. Кто не знает, святой Себастьян – один из самых знаковых образов на протяжении всего европейского искусства. Солдат римской императорской армии, проповедавший христианство, дважды по приказу императора был расстрелян собственными однополчанами. Разумеется, такой трогательный трагический образ привлекает внимание совершенно разных художников не одно тысячелетие. Но решение Ермияевой очень оригинально: в бедном Себастьяне она увидела лицо гонимого Художника, Артиста, того же Маэстро, на этот раз отдающего своё сердце-драгоценный камень во имя любви к искусству. На создание этой работы, как признается автор, её вдохновил Михаил Аркадьев, талантливейший пианист, вынужденный в течение нескольких лет гастролировать по всему миру вместе с Хворостовским, не имея возможности организовать сольную карьеру. Себастьян Ермияевой – это Художник со связанными руками, убеждённый страдалец, не всегда нашедший участие в этом чёрством мире, человек от Искусства, оказавшийся в кругу посредственности. Кроме того, это одна из самых необычных работ и с точки зрения техники. В ней сочетается классический подход с элементами современного коллажа и даже трансформера, так как бюст легко отделяется от «пьедестала». «Я родилась с этой скульптуры», - говорит о себе автор.
Несмотря на то, что каждая работа дорога и с каждой Лану связывает особая история взаимоотношений во время и после её создания, любимая всё-таки «Тутанхамон». С одной стороны, она демонстрирует особое отношение скульптора к египетским образам, с другой - интимное духовное общение её создателя с пластом мировой культуры в целом:
- Я его обожаю. Когда я на него смотрю, он всегда понимающе смотрит на меня. У него удивительные глаза и загадочная, красивая скрытая улыбка. Иногда я прикасаюсь к нему щекой, чувствую его тепло и успокаиваюсь. А ещё я заметила, что он не любит фотографироваться. Он любит внимательно слушать.
Хотите верьте, хотите - нет… Сколько мы ни пытались запечатлеть автора в обнимку с любимой скульптурой, Тутанхамон на экране цифрового фотоаппарата даже в её объятиях менялся до неузнаваемости: хмурил брови, проницательный взгляд менялся на агрессивно-злой, а полуулыбка превращалась в угрожающий оскал… Удивительно, но в руках Ланы Ермияевой действительно глина не только приобретает несвойственные ей очертания, но и пульсирует, оживает.