Волгоградский музыкальный театр, лишившийся главного режиссёра (Михаил Ковальчик стал главным режиссёром «Царицынской оперы»), вступает в новую стадию своего существования, хотя де-факто последнее время и жил в режиме постановки некоторых новых спектаклей приглашёнными режиссёрами. Одна из самых громких премьер Музыкального театра текущего сезона, назначенная на середину апреля, — знаменитая «Фиалка Монмартра» Имре Кальмана. Ставит её художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Рок-опера», заслуженный деятель искусств Российской Федерации Владимир Подгородинский, интервью с которым предлагаем вашему вниманию.
Благословление Утесова
— Владимир Иванович, буквально пару слов о себе, ведь вы впервые ставите спектакль в нашем городе и ещё не знакомы широкой волгоградской публике.
— Ой, я старый дядька, мне уже 58 лет. Родом из Одессы, где закончил музыкальное училище как пианист и консерваторию как дирижёр. Там же организовал Молодёжный музыкальный театр, с которым гастролировали даже в Москве. В столице учился режиссуре — на Высших режиссёрских курсах, и диплом защищал со как раз со спектаклем нашего молодёжного театра «Голос Аэлиты» на музыку замечательного одесского композитора Леонида Волоха. А оппонентом на защите моего режиссёрского диплома был Леонид Осипович Утёсов, с которым я был очень хорошо знаком. Утёсов был очень жёсткий и принципиальный человек, но его отзыв был достаточно благожелательным. А в 1985 году я пришёл в ВИА «Поющие гитары», который единственный в СССР занимался постановкой рок-опер. Именно из «Поющих гитар» и образовался наш театр «Рок-опера», где я и работаю по нынешнее время. Что ещё сказать? За свою жизнь поставил порядка 15 рок-опер, ставил мюзиклы, оперетты, оперы, но душа лежит именно к рок-операм. Вот недавно стал профессором Санкт-Петербургской академии театрального искусства (СПГАТИ, бывший ЛГИТМИК — прим. авт.).
Другая «Фиалка»
— Расскажите о постановке оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра», репетиции которой идут сейчас в театре.
— «Фиалка Монмартра» — опереточная классика, на мой взгляд, одно из самых неудобных для постановки произведений. Есть такая традиция называть «Фиалку» не кассовой, не смешной, не весёлой. Мы постараемся развеять подобные настроения. Я сделал сценическую редакцию пьесы, но не переписывал её, а сжал, сделав пьесу озорной. Из-за сжатия оперетта на сцене Волгоградского музыкального театра будет идти в 2 актах, а не в традиционных 3-х (объединены 2 и 3 акты).
— Если вы считаете данное произведение одним из самых трудных для постановки, чем оно вас привлекает, ведь вы ставите «Фиалку» уже не первый раз?
— Эта оперетта Кальмана привлекает меня тем, что она наиболее близко подошла к опере. Как известно, опера Пуччини «Богема» написана по «Сценам из жизни богемы» Анри Мюрже. Так вот текст Мюрже в опереточном изложении получил прочтение у Кальмана. Более того, эта оперетта является моей любимой и я никогда не отказываюсь поставить её и по-новой прочесть. Как мне кажется, основы рок-н-ролла были заложены Кальманом в «Фиалке Монмартра» (Смеётся). Спектакль с драйвом, мощной энергетикой. Здесь два роскошных оперных финала. К тому же «Фиалка Монмартра» — это тот спектакль, который может дать импульс, некий творческий толчок для молодёжи, не работавшей в больших ролях.
— У нас вы увидели перспективную молодёжь?
— Да, есть интересные молодые солисты, например, Юлия Батунова. Анастасия Пунагина, Роман Кочетов, два Максима — Сытин и Орёл. Правда, они, конечно, немного пока постигли. Надеюсь, в «Фиалке Монмартра» они заявят о себе. Также в спектакле задействованы ведущие артисты музыкального театра — будет такой сплав молодости и опыта.
— Кто является художником спектакля?
— Художника у нас два: художник-сценограф — Алексей Михальчев, художник по костюмам — Ирина Елистратова. Могу сказать, что дизайн спектакля и его художественное решение явились для меня приятной неожиданностью. Очень интересное сценографическое решение, несущее в себе музыкальность, прежде всего воздух, прозрачность, выполненное в неожиданных для оперетты фактурах.
— Балетные номера в «Фиалке» будет ставить Олег Игнатьев? Вы с ним уже работали?
— Не только работал в 4 или 5 спектаклях, он ещё и мой друг по Санкт-Петербургу.
— Вы уже ставили эту оперетту Кальмана в Петрозаводске и Кемерово. Чем от тех постановок будет отличаться волгоградская версия?
— В новой версии я постарался соединить пространственное и пластическое решение. Как мне кажется, это будет более современный спектакль по сценографии, по пространству. И конечно, другие декорации, другие костюмы, другие исполнители. Соответственно, будет другой интонационный язык, другая энергетика.
Борьба за Кентервиль-Холл
— Совсем скоро Санкт-Петербургский государственный театр «Рок-опера» приедет на большие гастроли в Волгоград. Чем удивите на этот раз местную публику?
— Наша гастрольная афиша состоит из трёх спектаклей: хорошо всем известных рок-опер «Юнона и Авось» и «Иисус Христос-суперзвезда» и нашей премьеры — «Кентервильское привидение». О первых двух и так всё известно, хотя могу с гордостью сказать, что недавно на гастролях в Екатеринбурге мы сыграли «Юнону и Авось» в 1700-й раз за 22 года, что спектакль существует. Он не стареет, постоянно меняется, вот сейчас в него вошла группа молодёжи, моих учеников.
Подробнее расскажу о спектакле «Кентервильское привидение», который мы создавали два года. У нас есть такая хорошая возможность создавать свои оригинальные произведения внутри театра. В «Рок-опере» работает очень интересный композитор Владимир Калле, который специально написал музыку к данному мюзиклу. Да, «Кентервильское привидение» — не рок-опера, здесь мы ушли от наших привычных рамок. Пьесу написал Вячеслав Вербин, один из самых серьёзных современных драматургов, пишущих для музыкальных театров. Это очень свободная литературная трактовка произведения Оскара Уайльда, в которой отражены современные не очень приятные тенденции, когда из заведений культуры или памятников архитектуры делают какие-то казино или что-то в этом роде. Главный конфликт в нашем мюзикле — между Привидением, которое является творцом, художником, создателем и исполнителем музыки, и миллионершей, желающей купить Кентервиль-Холл, содержащий множество культурных ценностей, и сделать из него увеселительное заведение. В принципе, у Оскара Уайльда ничего подобного нет, но эта тема меня сильно волнует, я думаю, режиссёры, театры должны остро реагировать на те процессы, которые происходят сегодня в нашей жизни. Этот спектакль о выборе между истинными ценностями и мнимыми, о столкновении духовного и материального. В мюзикле есть потрясающая лирическая тема — был придуман новый персонаж, которого нет у Уайльда, работник Британского музея Чарльз, который борется вместе с Призраком за Кентервиль-Холл и у которого случается любовь с Вирджинией.
Кроме того что «Кентервильское привидение» актуально, это ещё и яркий, красочный спектакль, над которым работал замечательный питерский художник Александр Орлов, один из самых мощных российских театральных художников. Хотя вообще наши спектакли, к сожалению, не имеют яркой визуальной составляющей — как правило, мы очень лаконичны в выборе выразительных средств. Например, в «Юноне и Авось» — только колокол и парус в качестве декораций, «Иисус-Христос-суперзвезда» вообще происходит в пустом пространстве. А вот в «Кентервильском привидении» зрителя ждёт очень зрелищное представление. Мюзикл очень динамичный, основан на современных ритмах, там отличный рок-н-ролл, свинг, блюз, мощная хард-роковая основа.
— Кто исполняет роль главного героя — Привидения?
— Эту роль исполняет знаменитый Альберт Асадуллин, один из тех старых добрых рокеров, спевший в своё время Орфея в мюзикле «Орфей и Эвридика». Сейчас он работает в нашем театре, собственно, на Алика и писался данный мюзикл. Альберт находится в отличной форме, изумительно отработал уральские гастроли. Он совсем недавно к нам вернулся — по моей просьбе, так как я прекрасно понимаю, что он может принести театру огромную пользу. Он сохранил не только прекрасные физические и вокальные данные, но и душевную молодость. Альберт открыт как молодой артист: он хочет что-то отдать, что-то получить. Мне очень комфортно с ним работать.
— Спасибо за беседу. Будем ждать ваши премьеры на волгоградской сцене.